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● 공모전
노하우
글쓰기를 참 좋아하는 까닭에 열심히 공모에 응모한 기억이 많습니다. 대부분은 아니지만 가끔 그 노력이 결실을 맺기도 하고 실패를
하기도 하는 과정에서 “공모”에 대한 제 생각과 노하우들이 저도 모르게 조금씩 축적된 것 같습니다.
지금 저는 또 하나의 공모를 준비 중이고 “어떻게 하면 최선을 다할까?”란 마음에서 다음과 같은 의견 10가지를
준비해 봤습니다.
1. 우선은 주최 공모내용에 대해서 잘 알아야 합니다.
공모에도 여러 가지 종류가 있습니다. 소설, 수필, 시와 같이 장르를 구분한 것도 있지만 주최하는 측의 의도가 반영된 것도
많습니다. 자신의 능력을 마음껏 발휘하는 것도 중요하지만 공모는 주최 측의 요구조건을 우선 만족시켜야 처음부터 탈락하는 경우가
없게 됩니다.
예를 들어서 “서울 이야기” 수필공모에 도전한다고 하면 반드시 서울에서 벌어진 이야기, 그리고 서울이라는 도시의 특징을 담아
낼 수 있도록 해야 주최 측의 요구에 어긋나지 않겠죠?
서울은 인사치레로 한두 번 들어가고 온통 자신의 이야기만 한다면 취지에서 벗어나게 되고 예심에서 거의 탈락하게 됩니다. 또한 기존의 수상한 작품집을 읽어보는 것도 큰 도움이 됩니다.
2. 의지가 선행되어야 합니다.
의지가 왜 선행되어야 할까요?
비단 공모뿐만 아니라 모든 일에는 이것이 필요합니다. 시험공부를 할 때나 리포트를 제출할 때에도
반드시 “잘하고 싶다.”내지는 “좋은 결과를 얻을 것이다.”라는 긍정적인 의지가 선행되어야 어려운 과정을 끝까지 잘 소화할 수
있습니다.
의지가 별로 없어 중도하차 하거나 대충대충 마무리 한다면 안타깝지만 심사위원들은 그런 성의 없는 글들을 금방 눈치 챕니다.
설사 뛰어난 문필가가 아니더라도 처음부터 끝까지 성의 있게 작성한다면 좋은 점수를 받을 수 있습니다.
3. 좋은 소재를 골라야 합니다.
자, 이제 본격적으로 작품에 들어갑니다. 가장 중요한 것은 뭐니뭐니해도 작품 그 자체로 평가 받는 것이겠죠? 그 가운데서 소재는
주요핵심입니다.
어떤 소재를 고르느냐에 따라서 작품의 매력이 결정된다고 할 정도로 참신한 아이디어는 좋은 작품을 쓰는 중요한 바탕이고 전제가
됩니다.
식상 할대로 식상해진 주제라도 구성을 돋보이게 하거나 전개를 개성 있게 끌고 나가면 더 좋은 평가를 받을 수 있습니다. 많은
글을 보게 되는 심사위원들도 지루하고 평범한 글은 싫어할 테지요?
4. 형식에 맞아야 합니다.
공모란 것이 워낙 많은 글 가운데서 우수한 글을 상대적으로 평가하는 것이므로 객관적인 기준을 적용할 수밖에 없습니다.
“문학은
자유롭다.”라고 생각하는 분들이 많은데 실전에서는 그와는 다소 차이가 있는 것을 여러 번 경험했습니다.
나의 생각들을 거리낌 없이 써 놓으면 결코 좋은 인상을 줄 수 없습니다. 글도 소통의 한 방식으로 사람들과 공감대를 이룰 수
있는 방법으로 써 나가야 합니다.
감상문이면 감상문의 절차를 지키는 것이 좋고 소설이라면 소설의 구성요소를 다 갖추어야 할 것이고 수필이라면 수필의 느낌을 잘
살려내는 것이 중요합니다.
5. 돋보이는 무엇이 있어야 합니다.
돋보이는 무엇인가는 무엇일까요? 그것은 바로 다른 글과 구별되는 자신만의 매력이겠죠. 무난하고 평범한 글들에 상을 줄 수는
없겠죠?
글 쓰는 이에 따라서 그 매력은 다양하지만 그 매력을 잘 발산시켜 글에서 향기가 뿜어져 나오게 해야 합니다. 그것은 글 쓰는
이의 그릇이라고도 할 수 있고, 삶의 깊이, 체험, 연륜 내지 영혼의 무늬라고도 할 수 있을까요?
가수가 자기의 색깔을 담아내는 노래를 잘 부르듯이 작가도 자신이 잘 담아낼 수 있는 그릇
즉 도구를 키워 나가야 합니다.
6. 완성미와 아름다움과 감동이 느껴져야 합니다.
처음에는 멋있게 시작하다가 끝머리에 가서 흐지부지 하는 글들을 보신 적이 있지요? 그러면 독자로서도 안타깝고 그 작가에게 실망을 하게 됩니다.
뭔가 게으른 것 같은 느낌도 들고요. 글도 하나의 예술이기 때문에 끝을 맺는 완성미가 있어야만 “훌륭한 작품”으로 평가 받을
수 있습니다.
글이라는 것, 결국은 심미적인 여유에서 출발하는 것이기 때문에 아름다움과 감동을 갖추어야 한다고 생각합니다. 예술을 하고 글을
쓰는 등 문학과 문화를 양산하는 모든 창조자들의 책임이 아닐까 생각합니다.
7. 제목도 살짝 튀어야 합니다.
심사위원들은 짧은 시간 안에 많은 양의 글을 보아야 하는 부담감을 안고 있습니다. 어떤 글은 제목과 서두에서 바로 결론이 나기도
합니다.
“영 아니다”
워낙 심사에 도가 튼 사람들이라서 하나를 보고도 열을 평가할 수 있기 때문에 그 하나를 잘 갖추어야 하는 데 그것이 바로 제목입니다.
우리가 서점에 가서 책을 고를 때로 보통 제목으로 판단을 하지요? 심사위원들도 제목에서 많은 걸 읽어 내므로 작품을 적절히 표현해
낼 수 있는 제목을 달아야 합니다. 제목만 너무 튀어도 안 되지만 제목이 허술해도 마이너스가 됩니다. 작품과 조화를 이루면서도
돋보이는 제목 달기, 그것도 쉽지 않겠네요.
8. 실력도 실력이지만 성실성도 갖추어야 합니다.
사람들은 원래 능력보다 성실함을 갖춘 사람에게 더 높은 점수를 줍니다. 왜 그럴까요? 심리학자가 아니라서 정확한 이유야 잘
모르겠지만 성실한 사람은 믿을 수 있기 때문입니다.
인간사회에서 믿음, 신뢰는 아주 중요한 가치 중의 하나이지요? 작품도 이러한 성실성이 보이지 않으면 심사위원들에게 신뢰를 줄
수 없습니다.
열심히 쓴 것 같아 보이는 작품, 많은 노력을 기울인 티가 나는 작품 그러한 사람에게 더 높은 점수를 주고 싶은 건 당연한
거 아닐까요? 그런 성실성은 어디서 티가 날까? 바로 단어 하나, 작품 구성, 제목 전반에서 다 드러나는 것입니다.
9. 논리력도 있어야 합니다.
논리력이 과연 문학공모전에 필요할까요? 라고 생각해 볼 수도 있습니다. 하지만 인간 사고의 바탕을 이루는 논리력이 떨어진다면
글도 덜 떨어진 글처럼 탄탄하지 못하게 됩니다.
수필이나 소설을 쓸 때에 적절한 단어를 논리적으로 구사해야 만 쉽고도 어려운 우리말을 제대로 활용했다고 할 수 있고 보는
사람으로 하여금 이해가 쉽고 공감대를 형성할 수 있습니다.
10. 맞춤법이나 원고 작성법도 소홀히 해서는 안 됩니다.
아주 잘된 글일지라도 읽다가 맞춤법이 자꾸 틀리면 다소 실망하게 됩니다. 흐름이 자연스럽지 못하거나 문장이 어색해서도 안 되지만
맞춤법이 틀리거나 원고 작성법이 올바르도록 끝까지 주의를 기울여야 손색없는 글이 될 수 있습니다.
이상으로 생각나는 10가지를 적어 보았습니다. 빠진 부분도 있을 테고 중복된 부분도 있겠지요. 저 또한 위의 사항들을 항상 꼼꼼하게
체크를 하진 않은 적도 많습니다.
가장 중요한 것은 열정과 노력이라고 생각합니다. 그렇다면 “글 잘 쓰는 법”, “좋은 공모 쓰는 법”은 자연스럽게 터득할 테니까요.
여러분들의 건투를 빕니다!
● 추천 공모전
1. http://gongmo.wo.to
(엽서시 공모)
2. http://buksu.namoa.net
(벅수들의 습작노트)
● 추천도서
수상작품을 책으로 낸 것들을 참고하면 많은 도움이 됩니다.
- 창작스토리 공모 입상작집 제1회/남창훈 외 지음/2003년
- 계간 문예교실 (수시로 나옴)
- 서울이야기 (매년 출간)
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